静物素描,2017年4月30日

一个不小心,瓶口有点画走形了。还好静物素描对结构的要求没有几何体那么严谨,因为可以靠细节给画面加分。然而几何体就只有两个要素——结构和调子;而几何体的结构,用老师的话说:“两毫米就可以改变物体给人的高矮胖瘦观感。”几何体素描如果有细节的话那就是在衬布上,可是衬布细节要是塑造太多又会抢了几何体的主体地位。

最近瓶瓶罐罐什么的估计会画上一些日子。

参加画室后画的第一张静物

杯身没什么特别的,只是一个强透视的圆柱。把手的结构感觉真是难画。一开始按照老师的讲解用长方体去解析,在把手转折处解析得非常困惑。尤其是从只能看到外侧的部分向只能看到内侧的部分过渡的地方,很难将这个转折交待正确清楚。

后来老师做了一下示范(见画面左上角,被擦掉了一半)。还是像刚进画室头两节课那样,画透视——先定好透视的灭点,然后让把手的结构线对准灭点。在转折的地方如果感到解析困难,可以把背后看不到的结构线也画出来,这样就能知道把手内侧的边缘线应该从什么地方开始伸出来。这下我才深刻体会到了把背后看不见的结构线也画出来的真正作用!

最后从几何体还原的时候,我将把手画成了全是弧线,没有一点棱角和直线,始终感觉怪怪的(可惜没拍下来)。老师说我还原过度了……这个把手的画法应该是方中带圆。于是擦了重画……现在看来,感觉这样的确会让杯子显得更饱满有力一些。有一点想伸手握住把手的欲望:-D

接着是画水壶,可是又卡在把手了……看来我得再次回到Blender中,解析观察一下把手的3D结构才行。

几何素描,2017年4月8日

作为结构素描这次不想把暗部和投影画得那么黑了,不过立方体和棱柱好像又太白了一点。桌面截面的颜色也不够深,在这点上没有很好地遵循前实后虚的规则。

这次的三点透视也就是俯视的感觉画得强了一点,所以立方体看上去很明显地有点往左倾斜,棱柱有点往右倾斜。

对素描中面的表现和光照的一点思考

目前我在画室的学习还处于结构素描阶段,不过我还是在明暗调子上做了些尝试。近来有一些心得体会。

面和面之间的交界处一定要有色阶的阶跃。如果两个面的色阶一样,那这两个面就会融合在一起无法区分,或是只能靠交界处的轮廓线或结构线来区分。

比如下面我的这幅习作(点击查看原图),数字1、2、3标注的面都是暗面。但即便没有交界线的存在,我们也能看出这是三个不同的面。这是因为1和2是反光面,色阶比投影面的3更亮。

图1  面1和面2是反光面,色阶比投影面的3更亮

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几何体素描,2017年3月19日

现在看来物体的表现没有太大问题了。不过有两位美术生指出线条太死太生硬。估计是因为我太喜欢用中锋抠,总是怕画歪。

老师给我提点了一下衬布的表现,也稍微帮我修改了几笔。需要注意衬布也有亮面、暗面、明暗交界线和投影。

背景的墙面画得有点脏,可能是因为排线之前没有擦掉结构辅助线的缘故,而且我似乎低估了排线需要的功夫。

看上去像是带了一点卡通描边和环境光遮蔽(Ambient Occlusion)效果的shader。