分类：美术
等待
不会画画另辟蹊径
以目前的工作生活节奏，估摸着近几年内都没时间学画画了，到时候再捡起来又得从头学起。于是现在还是相当于处于不会画画的状态。
那么想自己一个人做游戏的时候怎么办呢？当然可以使用网上的免费素材，但是一般很难找到正好满足自己需求的免费素材。要么就只能东拼西凑，那样风格又不统一。
什么？花钱请人帮我画？Emmm，且不说我没那个经济条件，即便请得起人，我觉得一来二去的沟通成本可能也会浇灭我为自己做游戏的动力。
于是我想到一个办法，就是用抽象的几何图形来表达情感或是讲述故事。比如今天在教会做礼拜时，脑海里浮现出这样的画面：
原图是用LibreOffice的Drawing画的，存成了odg格式，是矢量格式。
继续阅读不会画画另辟蹊径开始用数位板
在短暂的画室课程结束之后，我决定还是立刻上数位板，毕竟未来还是主要想在电脑中进行创作。不过考虑到自己目前只是一个刚入门的画渣，买影拓这种高端专业设备太奢侈，所以还是先买一块价格比较亲民的Bamboo学习板，型号是CTL-671。
连好板子之后得装驱动，否则就没有压感，板子就只能当鼠标使。驱动可以从Wacom官网下载，不过一定要认准板子型号。装好驱动后在Mac的系统偏好设置里就会多出Wacom一项，在里面可以调节板子压感和左右手使用习惯。 继续阅读开始用数位板
静物写生
这是我在画室的最后一张习作，也是进入画室后的第一张静物写生。其实直到6月中旬离开画室的时候，这张习作都还没完成，只画成下面这个样子：
火龙果上的细节还是请老师帮忙画的。衬布和玻璃杯都不知该如何下笔，尤其不知该如何在体现玻璃杯结构的同时又能体现其透明材质。但是就这样空着的话那画面也实在太苍白失衡，太没诚意了。
后来一直忙，也没来得及继续琢磨这幅画，就这样间断了三个月。然而下周就要去日本留学了，我也懒得把架上绘画的这堆东西都带着，便决定抽时间尽量完成这幅画。于是最后画成这个样子：
我觉得我尽力了……最后我用纸笔塑造了一下玻璃杯的质感，并且根据自己的理解和想法给衬布加上了阴影，给桌面加上了一些变化。至于瓦罐表面的材质高光，我直接放弃了。这张写生怕是超出了我当前的绘画能力。
理解Blender的表面细分修改器
以前一直不太理解Blender的表面细分修改器（Subdivision Surface Modifier，简称Subsurf）究竟是按什么规则来切割模型上的面。直到前段时间看了上篇文章提到Andrew Price的视频才理解。表面细分的规则是：给定三个顶点组成的两条相交线段，subsurf会构造一条曲线，使曲线和两条线段的中点相切，如下图所示。
不过因为模型中的线都是直线，所以Blender只能是用多条直线逼近这条曲线。细分次数越多，就越能逼近这条曲线。我们以一个四个顶点组成的平面模型为例，给这个平面添加一个表面细分修改器。细分次数为1是如下样子：
Blender中的3D杯子
在画室刚开始学画静物，临摹一个杯子的时候，我卡在了杯子的把手上。当时我曾想着要在Blender中做一个杯子，好好观察解析一下把手的结构。但是直到最近我才有时间把这杯子做出来：
这杯子是我参考一个YouTube视频做出来的：Blender Beginner Tutorial – Part 5: Modelling
通过这个视频我还理解了Subdivision Modifier的原理，并学会了用Loop Cut和Inset Faces将subdivision构造的曲面局限在某个区域，并消除subdivision带来的一些artifact。
来张素描原画和3D模型的对比，附上3D模型的结构解析：
如何将图片中不想要的部分P掉
以前一直不知道那些玩PS的人是如何将图片中不想要的部分P掉的。偶尔遇到这种需求的时候，我都是手工选中并复制需要抹掉的部分周围的区域，然后粘贴覆盖要抹掉的区域，不断重复这个过程直到不想要的部分全部被覆盖；最后为了避免粘贴的像素和四周形成明显的交界，我会使用虚化或喷漆之类的工具涂抹交界区域，尽量使被抹掉的区域和四周的区域融合在一起。这种方法在处理背景比较简单（比如接近纯色且没什么花纹）的图片时还能凑合用，但只要背景稍微有点复杂就不能胜任了，因为无法让粘贴的像素和四周区域自然融合；而且这种方法费时费力，有时候还要一个像素一个像素地操作，直觉上感觉就不是正确的方法，至少不是最佳实践。
前段时间偶然在一节Photoshop课程上得知了一个方法，就是Photoshop的内容识别填充功能（Content Aware Fill）。只要用选择工具将想要去掉的部分圈中，然后点几下鼠标就可以将不想要的部分P掉了。
GIMP也有类似的功能。在菜单栏中的 工具 -> 涂画工具 中有一个GIMP自带的“复原”（Heal）工具，在工具栏上是一个止血贴图标：
几何体素描
好久没画几何体了，再复习一下。
貌似立方体的明暗交界线画歪了。
给圆柱体打形的时候我纠结了好一会儿，因为我拿不准下图中蓝色和红色的辅助线到底哪根更长。
我的第一想法是蓝色辅助线离视点更远，似乎应该更短；但红色辅助线离视中线更近，且两条线与视线之间的夹角较小，从这个角度说应该是蓝线比红线长。
用公式推导实在是太麻烦（我还真尝试了一下，参数太多了），还好我们有3D技术。是时候让Blender上场。
从上图可见，蓝线应该比红线更长。